本書収録の約190点におよぶモノクロ写真は、「はっぴいえんど」（細野晴臣、松本隆、大瀧詠一、鈴木茂）結成前の1968年から解散を決めた1972年暮れまでの時期に撮影されている。



立教大学で同級の細野晴臣と遊び仲間だった野上眞宏は、細野との交流を通して、「はっぴいえんど」をはじめ、その後の日本のミュージックシーンを牽引することになるミュージシャンたちのレコーデングやライブ、楽屋での様子などを、プライベートに撮影した。野上がそこに居合わせ、しばしば撮影していたことで、当時まださほど注目を集めていなかった彼らの、極めて貴重なドキュメントが残されることになった。



はっぴいえんどのファンでもあるシカゴ大学のマイケル・ボーダッシュは、「この写真集に収められたイメージの静謐さに私は心を打たれた」と本書序文で綴っている。この一文は、野上がこの時代に撮った写真群のとてもユニークな魅力を私たちに気づかせてくれる。政治的にも文化的にも大きく揺れ動いていた1960年代末から1970年代初めにあって、野上は、この時代を象徴する激動や喧騒とは別の側面にある、価値や重要性を浮上させようとしているかのようだ。野上によって、静寂の中で繊細に捉えられた人々、そして街の姿に、私たちは出会うことになる。



日本橋の裏通りを歩くカップル、人通りもまばらな早朝の表参道、映画館が幾つもある渋谷の東急文化会館（現・ヒカリエ）、六本木の夜のカフェ、ジュークボックスのある新宿のディスコ……、半世紀前の東京の街角の光景のどれもが、当時を知る者には懐かしさを喚起し、この時代にはまだ生まれてすらいなかった者にとっては、タイムトリップを誘う魅力的な細部を見せてくれる。



書名は1971年にリリースされたジョニ・ミッチェルのアルバム・タイトル《Blue》からとられている。この時代の野上は、憂鬱で、不安な毎日を送っていたという。ブルーな気分だからこそ、友人と街に出かけ、楽しい時を過ごそうとしていた。政治運動への参加も、将来を約束された企業への就職も選ばなかった野上にとって、写真家を目指しながら撮影された日々の記録は、見えない何かへの切望と抵抗の痕跡だったのかもしれない。