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2011年に東京国立博物館で開催された特別展「写楽」の展覧会図録。ちょうど10年前の展覧会なのであります。
展覧会は未見（東日本大震災の年でしたし）ながら、図録の内容自体は悪いものではございません。
メインテーマの写楽の作をはじめ、写楽以前の役者絵、写楽と同時期の役者絵、写楽直後の役者絵を幅広く集め、これらの図版を大きなサイズで掲載したものとなると他にはなかなか見当たらないでしょう。勝川春艶や水府豊春、歌舞伎堂艶鏡なんかのレア浮世絵師たちの扱いも意外に大きく、写楽以外の役者絵師に関心をお持ちの方にもおススメ。

また、田沢浩賀、浅野秀剛、マティ・フォラーの三氏による写楽論文もたいへん熱のこもったものでして、とりわけ海外枠のマティ・フォラー氏の論文は、日本の浮世絵研究者ではかえって見落としがちな視点から寛政年間の浮世絵事情を考察したもの。写楽がどうして巨匠として認識され、他の浮世絵師に比較して特異な存在といえるのか、これらについての御説はなるほどごもっともと初めて腑に落ちた思いがいたします。当時は一流クラスとされる浮世絵師でも意外に錦絵の出版点数は少なかったのね。まことに参考になりました。
黒雲母摺りが前年（寛政五年）に実用化されたばかりの新技術で、江戸で修得している工房がおそらく一ヶ所しかなかったはずだという考証も目からウロコの意外性で、他にこの点を考証した研究者はいるのでしょうか？

そんな本書の、図版や論文の価値も信憑性も台なしにしてしまう最大レベルの大ポカは巻頭の「ごあいさつ」。
あのー、トンデモ歴史を堂々と紹介しないでください。ユリウス・クルトの著作『SHARAKU』でしたら、１９９４年（特別展「写楽」開催の１７年前！）に日本語訳が出版されています。冒頭から俗説にひっかかっているようでは図版の解説や論文なども、どこまで信用できるのか疑わしく思えてしまいます。
日本美術研究史上の汚点の動かぬ証拠として、本書は絶対に埋もれさせてはならない不滅の一冊なのであります。