「想空リアリズム～架空世界を描く方法～」

アートの指南書といえば、静物画、風景画、肖像画など、目に見えるものをスケッチしたり描いたりする方法を教えるものがほとんどです。

それでは、想像の中にしか存在しない対象に実在感をもたせるにはどうしたらよいのでしょうか?



著者はジェームス・ガーニーです。 リアリズム絵画の技法を学ぶためのガイドブックであり、特にファンタジーや空想の世界をリアルに描く方法を詳しく解説しています。このシリーズは、アーティストが異なる世界を細密に表現する技術を学ぶために重要な情報を含んでおり、古代のテーマや現代のリアルな構図などに対応しています。



主な特徴として、以下の内容が含まれています：



ストーリーボードと下絵：物語を伝えるためのスケッチや絵コンテを使い、構成や視覚的な流れをどのように計画するかが解説されています。



歴史と考察古学シーン：歴史上のシーンを忠実に再現し、物語に考える手法を考えて詳しく説明されています。



プロのモデルの活用：プロのモデルを使用し、リアルな人間の表情やポーズを絵画に取り入れた技法が紹介されています。



恐竜の発掘シーン：恐竜や古代生物の描写を楽しみながら、近いファンタジー世界を構築するための手法が学べます。



また、ジェームス・ガーニーは有名な「ダイノトピア」シリーズの著者でもあり、この本も彼の豊富な経験と技術を反映した内容となっています。から経験者まで幅広いアーティストにとって参考になる一冊です。



購入ポイントとして：

空想とリアリズムの融合を目指すアーティストにとって、必携の指南書です。

豊富なイラストと丁寧な解説により、技術向上に役立ちます。

アートやイラスト制作に興味がある方、特にファンタジーやリアリズムの世界観に魅了される方に最適です。

具体的な出版年は確認できませんが、最新のファンタジーアート手法を取り入れているため、現代のアートシーンにも対応できる内容となっています。



保護用にオレンジ色のテープが貼ってあります。

●状態:全ページ揃っています。喫煙者、ペットともにいません。梱包については、防水も兼ねてプチプチを使用します。各本に経年劣化による汚れ、痛み、傷あります。※傷や汚れの具合いなどの判断には個人差がありますので写真でよく確認してください。