ショスタコーヴィチ：交響曲第4番
チョン・ミョンフン指揮

フィラデルフィア管弦楽団
1994年11月、フィラデルフィア、メモリアル・ホールでのデジタル録音。

　若い頃からショスタコーヴィチの優れた演奏をおこなってきたチョン・ミュンフンによる注目作。曲はショスタコ好きやマーラー好きに大受けの傑作《交響曲第４番》。その異様なまでの激しさ、力強さ、残虐さは比類がなく、並存する諧謔精神のあまりの雄弁さとの対比もとにかく強烈。マーラーの７番や１番、マイスタージンガーの引用（パロディ）を経た阿鼻叫喚の果てに、最後は美しく静かなコーダに収斂されてゆくという構図は交響曲好きにはたまらないものです。
　この作品がスターリンによる粛清の恐怖から初演撤回され、1961年まで演奏されなかったのは有名な話ですが、確かにその後の成功予定作(?)の第5番と較べると、この第4番は余りにも斬新であり、作曲者が当局を恐れたのも無理からぬことだったのかもしれません。
　チョン・ミョンフンの演奏の特徴は、コントラストが非常にはっきりしていて、曲線美よりは直線美、叙情よりはダイナミズムが印象に残るという強烈なもので、それはショスタコーヴィチ特有のアイロニカルな表現性を重視した結果ともいえます。第１楽章の超高速フーガ近辺では特にそうした傾向は明らかで、ウッドブロックを伴った盛り上がりの部分のスピード感とビート感は圧倒的。
　もちろん優れているのはハードな部分だけでなく、たとえば第1楽章10分過ぎ、終楽章コーダを予告する部分でのチェレスタの扱いは実に精妙ですし、第2楽章でのドライな管楽器の扱いなども作品への深い共感無しにはありえないものでしょう。
　フィラデルフィア管弦楽団の技術水準の高度なことも特筆事項です。強迫観念を示すような縦割り音響の凄みからポリリズムの分離具合、頻出するソロにおける鮮やかなテクニックに至るまで、精緻なダイナミズムを心行くまで堪能させてくれます。