・パソコンにダビングしたのみで１回きりの使用
・プラケースにややすれがあるので、「目立った傷や汚れなし」にしています。

1784年4月10日、モーツァルトが、ウィーンから父親宛てに送ったこんな手紙があります。
「どうぞお許し下さい、こんなに長いあいだご無沙汰したことを。でも私がこのごろどんなに忙しいか、ご存じですね。3つの予約発表会で大いに評判を上げました。～　非常な喝采を受けた「ピアノと管楽のための五重奏曲」を書いたのですが、自分ではこの五重奏は、これまで書いた最高のものだと考えています。オーボエ1、クラリネット1、ホルン1、ファゴット1、それにピアノから成り立っています。お父さんに聴いていただけたら、と思います！それに演奏がまたどんなに美しかったことか！
　　　　　　　　　　　　　　　 《モーツァルトの手紙（下巻）より》

　これは大きな驚きの言葉です。
　なぜなら、あれだけ多くの作品を遺しつつ、どれも名曲ばかりのモーツァルト自身が「最高のもの」つまり「最高傑作」というのですから。
　もちろん、この手紙を書いた頃のモーツァルトは28歳ですから、この後に作曲した作品の中に、さらなる「最高傑作」が生まれた可能性はあります。ただ少なくとも、この28歳の時点でのモーツァルト自身にとって最高傑作であったことは間違いなさそうです。

「レビューより」
・柔らかさや素朴さ、あたたかさが活かされた「思いやりと明るさの魅力」に満ちた曲で、なんともモーツァルトらしい曲。

・第1楽章　ふわり、そよ風。静かで透明なピアノ、素朴で優しいオーボエ、さみしげで美しいクラリネット、空間を舞うホルン、おどけて笑うファゴット。さあさ、個性いっぱいな楽器、仲間は集まった。
　そんな序章から始まる「ピアノと管楽のための五重奏曲」

・ソロイスティックなブレンデルとは対象的で「調和的な室内楽らしい楽しみ」に満ちた名盤です。アシュケナージのピアノの主張が足りなく感じる向きはあるかもしれませんが、こんな仲睦まじい演奏ならむしろ微笑ましいですね。
　特にその特徴が活きているのが第2楽章で、優しくもあってまた心地良い響きは印象的です。
　全体としてもまとまりのある安定感のある名盤と言えそうです。