洋書　フランス語
とても綺麗な本です。
日本の工芸や服飾やおもちゃなど、様々なものが写真と一緒に掲載され紹介されています。

Amazonでは、新品が約10,500円
中古で1番安くても約6,200円で販売されています⭐️

※帯に折れあり
※貴重な冊子付き
※ご購入前にプロフィール欄のご確認をお願いします(^^)

↓下記、本の概要
（フランス語で記載されていた文章を翻訳アプリにて翻訳し、そのまま記載しています。その為、下記文章にて誤字等あるかもしれませんが、ご了承下さいませ。）

1867年の万国博覧会は、日本が参加した最初の世界博覧会であり、翌年には明治時代の始まりとともに西洋に開かれました。この根本的に異なる文化と芸術の発見は、多くのフランスの芸術家の間で大きな関心を呼び起こし、そこから形、パターン、技術を利用して成果を更新します。20世紀の現代性の一部はそこに根ざしています。エミール・ギメ、ヒューグ・クラフト、アンリ・チェルヌスキ、ジークフリート・ビング、林忠正などの人物、旅行者、コレクター、商人などは、これら2つの世界の間の驚くべき密輸者でした。したがって、この本は、19世紀後半から現在まで、オブジェクト（セラミック、ガラス、ブロンズ、ラッカー、壁紙、ジュエリー、家具...）、版画、写真、おもちゃ、テキスタイル、ファッション、グラフィックデザインの分野で、日本がフランス芸術に与えた影響を探ります。それは、日本のノウハウを証明する成果を購入し、展示した最初のヨーロッパの博物館の1つであるパリ装飾芸術博物館の日本と日本のコレクションのためのスペースを作ります。しかし、フランスでは未発表の日本の公的または私的コレクションからの現代作品も展示しています。北斎、ヒロシゲ、グラフィックデザイナーの田中一光、デザイナーの倉田四郎、ファッションデザイナーの三宅一井や川久保玲など、日本のシーンの偉人物や、エミール・ガレからブルルルレク兄弟、ジュール・シェレやシャーロット・ペリアンまで、装飾芸術界の偉人が集まります。この本は、紙とすべての日本のパターンに注意を払いながら、画像に誇りを与えるレイアウトで、装飾芸術の愛好家と日本の芸術のすべての愛好家の両方を喜ばせます。

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