明治からの実家の納戸にありました。
大日本絵画巧芸美術 シリアルナンバー入り限定品です。

巧藝画（こうげいが）は、出来る限り完全に原作を再現するために、数十度刷に及ぶ精密な復刻を行い、さらに専門画工の手により、原作と同じかそれに近い本金や岩絵具を用い、一枚一枚念入りに手彩色された高品質な複製画です。

他にも巧芸画を出しています。

実家に保管しておりますので、数週間の時間を要する場合があります。

茨城県近代美術館

辻 永 ふたつの顔を持つ画家
―油彩と植物画―
辻永(1884～1974)は、広島で生まれ、生後ほどなく父の仕事の関係で水戸に移り、以後この地で育ちました。 東京美術学校で油彩画を学び、在学中から白馬会展に入選するなど頭角をあらわします。1906(明治39)年の卒業後、1907年から始まった文部省美術展覧会(文展)に第2回展から出品。受賞を重ねて画家としての地位を確立していきました。
辻は、自宅で飼っていた山羊をモティーフにした作品で世に知られるようになり、1920(大正9)年から翌年にかけての滞欧を経て、帰国後は風景画家としての道を歩みます。各地を旅して湿潤な日本の風景を描き続け、帝展、新文展、戦後は日展で活躍しました。1958(昭和33)年には社団法人化された日展の初代理事長、1959年に文化功労者となり、1964年には勲二等瑞宝章を受章しています。
このように大正から昭和の洋画壇で活躍した姿が、辻のいわゆる“オモテの顔”です。一方で辻は、植物学者を目指したこともあったほど少年の頃から草花を愛し、生涯にわたって2万枚以上ともいわれる植物画を描いた“もうひとつの顔”を持っていました。これらの植物画は、発表目的ではなく、純粋な楽しみ、あるいは心の慰めとして描かれたものでしたが、その一部は『萬花図鑑』(1930年) や『萬花譜』(1955年)等として出版されました。